蓝调起源于上世纪初的美国，可以理解成是黑人的民谣，现代流行音乐，几乎都受到过Blues的影响。
音阶比传统的五声音阶12356（do re mi so la）多了一个降三音，有时也可以加入降5音和降7音。
传统的Blues以小调五声音阶为基础（1，b3，4，5，b7），再加入blues note：b5。
这种“拧巴”的感觉既能让人思绪万千，也能让人热血沸腾，这就是传说中的布鲁斯味道。布鲁斯之王 B.B.King
在歌词形式上，往往是一句话用不同的调调重复若干遍，然后开始吉他solo，弹了一轮十二小节之后再继续叨叨，特别是B.B.King的布鲁斯，特别像一个在和你讲故事。
作为活着的最纯正的黑人蓝调音乐的代表人物，这张专辑既有正的黑人蓝调味道，同时又加上了现代录音技术，可以说是Blues音乐在现代录音混音方面最出色的reference。
R&B，也称RNB，是节奏布鲁斯Rhythm and Blues的简称，也就是有节奏的布鲁斯。
早期的布鲁斯没有加很强的节奏进去，所以R&B在早期被称为跳跃布鲁斯，是节奏爵士和布鲁斯的结合品，随着音乐的发展，才慢慢成为今天的R&B。
R&B的曲风听起来很舒服很慵懒，但是它的鼓点节奏却很鲜明，不过这种节奏和普通的歌曲不太一样。
不过，时代在进步，如今我们听到的很多R&B也会加入摇滚、soul、说唱，电子等，但我们依然可以用这种节奏重音和转音的演唱方式区分R&B。
爵士乐非常复杂，它总是会以big band的形式出现，要么是纯音乐乐团，要么是有“vocal+乐队”这样的形式。
虽然爵士也植根于布鲁斯，但明显比布鲁斯复杂，毕竟配器多了，人多了，以乐队的形式出现，声部一繁杂整个曲子构成就繁杂了。爵士最大的特点就是即兴，不过，这个即兴不是随意发挥，而是有一定标准的，这就是jazz standard（标准爵士曲）。
即兴段：固定的段落和和声32小节，乘以 X个乐手，乘以 N（意思是段落和和声这32小节是不变的，每个乐手都可以在这即兴N多遍，多少遍看演奏者安排，有时是随机，但是32小节的段落是固定的，换人或者结束即兴都以这个为单位，偶尔鼓手solo除外）
旋律段：固定的段落和和声（还是那32小节）以上说的是最基础的可能性，在此基础之上可能还会有更多的变化：
原曲是3拍，但上原广美把3拍变成了7拍（当然里面也有6拍，但主要是7拍），这是一个奇数拍也是不规则拍，打破了2、4、6这种偶数拍的平衡，给人一种节奏的不平衡感，但却恰恰能一下抓住注意力。
在开头，先是吉他弹的一个ostinato，也就是不断在重复的一个伴奏型，这就确定了整首曲子的律动和情绪。Marcel Dzama
在第10秒进入主旋律之后，她改成了7拍，也就是1234123，本来安排在3拍子的旋律平铺在7拍子里，这就加强了旋律感。
主旋律其实是钢琴弹出来的，但吉他弹的这个不断重复的片段也成了旋律的一部分，相当于是另外一条旋律了，这两条线就并排进行，就形成了与听原曲不一样的感觉。CollageSoul
主旋律演奏完之后就到了可以给不同的乐手即兴演奏的阶段（1分35秒左右），在围绕主题变奏完之后又回到主旋律本身（6分25秒左右）。
绝大多数的爵士乐曲都是这样一个“总分总”的结构——主旋律、变奏、主旋律、结束。这能带来很多新鲜感。
因为我们虽然知道曲子的旋律以及曲式发展的过程，但是到底柳晋阳要怎样让旋律出来、怎样让旋律不断发展、怎样让旋律再回来……
乡村音乐有两个不可或缺的单词——redneck、hillbilly，就是乡巴佬和土包子的意思。
因为它兴起于乡村，主题通常是日常生活、家庭琐事，甚至许多乡村音乐的乐队，名字就叫做“X一家人”或者真的就是整个家庭上阵。
其实，除了美国，其他国家并不太流行这种音乐。不过，乡村音乐依旧是美国数十年来最热门的音乐种类之一，在70年代的美国，一个城市居民能够找到大概600多个乡村音乐的。乡村音乐最直接的区分方式就是乐器。
由于发展较早，所使用的乐器大多是传统乐器，比如：班卓琴、小提琴、木吉他、口琴以及自动竖琴等等。
乡村小提琴的玩儿法和其他的小提琴不一样，了解弦乐的朋友应该知道，拉弦乐，手是要有把位的，把位是要变化的，而在乡村乐中，提琴的把位基本上是不变化的。
所以，你听到的一般都是快速的炫技式的演奏，这种演奏在Blue Grass音乐中十分明显。通常，乡村音乐的速度较慢，并且伴随着比较少的乐器（基本是原声乐器）。
雷鬼就是在斯卡的基础上放慢了节奏，同时bass线的旋律和节奏上都有更多的变化。但较洛克斯代迪而言，又更加细腻，也更多地使用电声乐器。
一般的四四拍音乐是“动次打次”(强、弱、次强、弱)， 雷鬼则是“次动次打”（弱、强、弱、次强）。
很多人提到雷鬼就是和脏辫，但仔细听了之后你就能得到Bob Marley的。雷鬼教父Bob Marley
因为黑人本身的节奏和律动就很强，他们通过这种音乐展示自己的舞蹈，所以Funk非常具有舞蹈性，后来的disco、酸爵士这种专门舞蹈的音乐都是从Funk衍生出来的。Funk的开创者——James Brown
这种密集的节奏型让Funk有很强的音乐情绪，也是很多人将Funk音乐看作是“抖腿音乐”的节奏根源。
现在很多音乐只要有一个“动次打次”的基本节奏型、几个简单的和弦以及一些由五声音阶构成的旋律就被称之为“Funk”，但它们只是传统Funk的简化版而已。
对于一些较老的Funk音乐来说，它里面是包含了很多复杂的节奏型、节拍的变化以及复杂和声的变化的。
在A段旋律里，大部分是由十六分音符组成的，同时包含着许多半音化的特征（这是大部分Funk音乐的基本旋律特征）。
除此之外它还有着从四拍到七拍的变化，以及比较复杂的和弦进行。而到了E段可以看到一些更加复杂的十六分律动节奏型。因为注重节奏，所以Funk几乎都是快歌。