今天和大家分享的这首合唱作品，将众多世界名曲融入到了同名合唱串烧曲中，点开视频欣赏那次第出现的世界名曲吧！
《费加罗的婚礼》概括了平民的性格特征，烘托了喜剧中胜利欢乐的气氛。曲式结构采用了歌剧序曲所常用的省略展开部的奏鸣曲式。作品用两个性格爽朗的主题分别刻画出费加罗机智幽默、勇於斗争的性格和少女苏珊娜活泼、聪慧的美丽形象。
《斗牛士之歌》，选自法国乔治·比才歌剧《卡门》第二幕，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和他的而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象，是展示男中音浑厚力量的一首名曲。
第五交响曲，是指作曲家贝多芬的c小调第五交响曲，作品67号（Symphony No. 5 in C minor, Op. 67），又名命运交响曲（Fate Symphony）。该曲是贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。该曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。贝多芬在交响曲第一乐章的开头，写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作此曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全”，这是一首英雄意志战胜宿命论、战胜的壮丽凯歌。
《海顿主题变奏曲》是勃拉姆斯1870至1872年之间创作的变奏曲，该作品是勃拉姆斯最初的乐队作品之一，也是其风格的代表作，变奏多样，方正典雅，收到广泛的赞誉。全曲包括降B大调的主题，8个风格各异的变奏以及最后的终曲。
舒伯特写的《圣母颂》是根据英国著名诗人、小说家瓦尔特·司格特的长篇历史叙事诗《湖上夫人》中的一首诗写的。歌曲表达的是一位生活在战争年代的少女对和平安宁生活的渴望，感情极为虔诚。伴奏的钢琴模仿竖琴的琶音，烘托出一种纯美的气氛。
《糖果仙子舞曲》是由柴可夫斯基作曲的芭蕾舞剧《胡桃夹子》里的片段，改编自一部世界著名的童话故事。故事中有一个情节是小女孩儿在中来到糖果山，经历了鼠王和糖果们的大战，舞剧中的《糖果仙子舞曲》就是在这一段出现的。
《糖果仙子舞曲》是一首具有梦幻、奇妙色彩的乐曲，乐曲不长， ABA段式。主旋律是钢片琴的清脆的声音，一下一下节奏感很强，好像小木偶一动一动的样子，在B段有明显的强音出现，音乐变得急促、紧张，在B段最后一句则是一连串快速的类似风铃般的声音，好像一位仙子出场，接着又反复A段。
蓝色多瑙河圆舞曲，作品第314号，奥地利著名音乐家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯作品。此曲创作于1866年，被称为“奥地利的第二国歌”。
这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤不毛的灌木丛中花儿依然，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。”
《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》，是贝多芬在1810年创作的一首钢琴小品，是贝多芬献给“爱丽丝”作为纪念的作品。该作品在1867年被后人所发现，后收录在《贝多芬作品全集》第25卷的补遗部分59号。
贝多芬创作这个作品的灵感，是来自于一位名叫爱丽丝的女孩。她为了帮助一位双目失明的老人实现看见森林和大海的愿望，而四处求助别人。贝多芬为此非常，特地在圣诞夜为老人演奏了一段美妙的音乐，听着听着，音乐让老人看见了:“阿尔卑斯山的雪峰，塔希提岛四周的海水，还有海鸥、森林、耀眼的阳光。”于是老人满意地合上了双眼，不再有孤独和悲怜。之后，贝多芬便将这个曲子献给善良的姑娘爱丽丝。
《1812序曲》（降E大调序曲“1812”，作品第49号）是柴科夫斯基于1880年创作的一部管弦乐作品。为了纪念1812年库图佐夫带领人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利。该作品以曲中的炮火声闻名，在一些演出中，尤其是户外演出，曾启用线日在莫斯科救世主大首演。 在“2005 Classical Spectacular”的演出中，《1812序曲》最后一段的场景。曲目开始时出现一个深广的主题，代表着俄罗斯广袤的领土和无限风光。后来乐曲进入发展部，一个侵略性的主题代表着法梦见拉屎在裤子里军的入侵。再次转到一个进行曲，表达的是俄罗斯人武装上前线，准备抵抗侵略者。后来激烈的主体冲突描绘了的战争。里面被扭曲的马赛曲代表着法军。后来，人赢得了战争的胜利，国歌在炮声钟声中把乐曲推至最。
管弦乐曲《中的奥菲欧序曲》，为德籍法国作曲家雅克·奥芬所作轻歌剧《中的奥菲欧》的序曲，作于1858年，同年在巴黎首演。序曲自始至终贯穿着欢乐的喜剧气氛，节奏明快、流畅，在一定程度上体现了作者对整个歌剧作品的调侃色彩。
《威廉·退尔》是伟大的诗人和戏剧作家席勒的最后一部重要剧作，这部作品以十三世纪农民团结起来奥地利的故事为题材，了人民异族、争取民族的英勇斗争。罗西尼的歌剧《威廉·退尔》即是根据这部作品而写，为意大利作曲家罗西尼的代表作，体现了其艺术的最高峰。剧序曲比歌剧本身更为有名，是音乐会上经常演出的节目之一，全曲描绘阿尔卑斯山下的自然，和志士激昂的进军。曲中旋律优美、 节奏活泼宛如一首交响诗 。这首序曲共分四个乐章，连续演奏，因此也是较罕见的分乐章歌剧序曲。返回搜狐，查看更多