8月30日、31日，第五届全国少数民族文艺会演参演剧目、省参演原创舞剧《阿里郎花》在民族剧院进行公演，演出过程中掌声、喝彩声持续不断。《阿里郎花》是由延边歌舞团历时近3年时间创编的朝鲜族民族舞剧，以中国朝鲜族原汁原味的传统文化艺术资源为背景，用丰富的形体语言讲述了女舞蹈家顺姬一生所经历的坎坷与洗礼，也通过主人公的故事为观众展现朝鲜民族文化艺术和浪漫多姿的边疆风情。近日，延边歌舞团团长孟哲学接受记者的采访时，讲述了《阿里郎花》的台前幕后，他表示，少数民族传统文化的传承发扬需要更多与时俱进、更多的创新。
“阿里郎是我们朝鲜族的符号、代名词，花是代表我们（朝鲜族的）一群女性舞蹈家。”孟哲学这样解释《阿里郎花》剧目名称的涵义，《阿里郎花》带有浓郁的少数民族文化气息。在进一步介绍《阿里郎花》特有的少数民族艺术特性时，孟哲学说：“这里面主要用的是我们民族的特色舞蹈，比如我们的长鼓舞、象帽舞、甩袖舞、牙拍舞和假面舞等等，用创新的编排将这些传统的非常靓丽的舞蹈串起来。我们在创作时突出了长鼓，从头到尾以长鼓作为一个主线，贯穿整个舞剧的始终。在剧情方面，是以鼓恋、鼓情、鼓殇、鼓爱、鼓战，这样一种章节形式来表现的。”
《阿里郎花》在此前的演出中得到很好的社会反响，孟哲学也谈到其间进行了四次的大修改才最终完成了这次赴京展演的新的版本。“从创意构思到搬上舞台，我们经过了反复的修改，期间经过了四次大修改。《阿里郎花》在2015年10月6日搬上舞台后，按照组委会的要求，到国家民委大会组委会，经过遴选，我们很荣幸被选上了。此后我们又按照组委会的要求，对剧本进行了一次大的修改。在今年6月7日搬上舞台之后，我们邀请国内外的专家进行把脉，对剧本提出精心的合理化的，根据他们的进行针对性修改。经过反复修改，我们在延边、春城表演了20多场。这次我们是以最佳的状态赴京参加会演，为首都人民献上延边文艺作品精彩的一面。” 最终版的舞剧《阿里郎花》以蓝、红、白、黄4个色调，将一个艺术家、一个民族的梦想进行了艺术再现，并以情为线贯穿全剧。在表现朝鲜族的民族文化的基础上，结合了现代的舞美技术，带给观众视觉冲击力和心灵震撼力。这种传统与现代的艺术碰撞，让《阿里郎花》这一民族之花在绚丽绽放。
《阿里郎花》有着一种独特的艺术魅力，一直备受关注。在第五届全国少数民族文艺会演网络投票中，截至8月31日，《阿里郎花》以62万的票数领先于其他省份，足以证明这部舞剧受观众喜爱的程度。对于如何吸引更多年轻观众来观看带有浓郁民族气息的剧目，孟哲学说：“一是从丰富的舞蹈语言、形体语言来表达；第二就是以我们久唱不衰的阿里郎歌曲的元素来贯穿整个音乐；第三是舞美技术、灯光效果的运用，我们这次采用了4D的技术。相信年轻的受众欣赏完以后，会对这个剧目产生浓厚的兴趣，从而弥补了我们一般舞剧只有老年人愿意看，年轻人不愿看的缺陷。”
从《阿里郎花》的受欢迎程度和被重视程度来看，民族剧目的创作是少数民族文化发展的重要环节。剧目创作出来后的演出也是为了宣传，以达到民族文化传承的目的。除了在作品本身下功夫，运作的方式也成为了吸引观众的一个重要因素。“以《阿里郎花》为例，参加完这次比赛后，我们会结合我们的实际，把《阿里郎花》改编成商业版和旅游版，使我们产生更大的社会效益与经济效益。同时我们采取互联网思维互联网＋，采取线上线下一起演出的方式。同时，我们将把剧目的精彩视频碎片化，剪辑成五分钟、十分钟、半个小时的片段，让受众随时可以用智能手机观看见延边歌舞团《阿里郎花》的演出。走进剧场的人数是有限的，碎片化可以使我们的少量受众变成海量受众。”这是孟哲学透露的关于《阿里郎花》这一民族文化产品在会演结束后的未来发展，这种创新的运作方式也值得其他地区在少数民族文化产品市场化方面的工作中借鉴。
在少数民族文化的发展中，最重要的是传承，这就需要更多的艺术人才的培养来承袭祖辈留下的独有的民俗、民风、民情。孟哲学坦言人才短缺的情况普遍存在，为了解决这个问题，延边歌舞团在不断尝试新的人才培养模式，他说：“在少数民族艺术人才培养方面，像全国很多少数民族地区一样，我们延边也有人才短缺的现象。延边歌舞团和延边大学艺术学院采取了联合办团、联合办校的合作模式，这种模式已经十年了，延边歌舞团的演员全是延边大学艺术学院的学生。对于所有演员，我们采取走出去，请进来的方式，每年都输送10到20人去、上海、首尔、平壤等不同地区学习、。”
尽管在培养艺术人才上一直没有懈怠，但各个少数民族还是存在人才的流失。对于朝鲜族在人才流失依旧存在的现况，孟哲学很乐观，因为“如果说过去是孔雀东南飞，现在孔雀又重新往北飞了。有很多爱好艺术的人主动要到延边歌舞团来，为我们的民族艺术献出他们的青春。”（易敏慧）
推荐：