提起崔健，大众所熟悉的可能都是《一无所有》《一块红布》《假行僧》等这些流传最广的经典之作。其实，每一首歌的背后，都有着独特的故事，有些在歌里，有些在歌外。这些歌里可能柔和了历史，可能折射了现实，隐藏在背后的深意，给了这些歌更多的神秘色彩，和更深的寓意。
同出自《新长征上的摇滚》这张专辑，《让我睡个好觉》的锋芒似乎被其他几首经典作品盖过了。但这首歌最大的特点是遮盖不住的:这是一首应景而作的歌，应的景是修复卢沟桥。
这首歌是，创作于为修复卢沟桥而集资的一次演出前。但单看歌名，很难看出创作的缘由，更像是一个“我”的连篇抱怨。
结果这个“我”，是卢沟桥，是那个始建于12世纪末，过无数历史风云变幻特别是了抗日战争起点的古桥。
如果要这座桥，或者借题发挥，方法有很多。但那个连《一无所有》这样的歌都少见的年代，不一样的叙事方式实在少见。而崔健，直接拿出了第一人称，用“我”来直抒胸臆，甚至发出“听够了人们哭，听够了人们笑，能不能让我睡个好觉”这样突出个人感受，一点也不主旋律的呼喊。
一个“我”字，不仅是卢沟桥石狮子的，更是看到桥的人的。时代滚滚过，时至今日，个体意识的已经成为新的风潮。
翻唱歌曲，本身不该是件好事吗?这得看你怎么去解读。有的人认为，这首歌是不容的，改成了“靡靡之音”，形象;有的人认为，崔健翻唱时刻意摘掉了一些歌词，了原有的主题思想;甚至有人直接认为，用摇滚来翻唱肯定，甚至可能是一种反讽
《南泥湾》究竟如何让崔健背上了黑锅，这件事不会有一个解释。但我们能看到的是，崔健的《南泥湾》，如何给我们打开了更多可能性。
一个原本高高在上的作品，能够用更通俗的方式去演绎，甚至演绎出新的内涵，这是前所未有的。不论有什么样的解读，单说这件事情的意义消解了歌曲的，打开了表达的新大门，这一点更为重要。
崔健的绝大部分作品是自己包办词曲的，《城市船夫》是个例外这首歌的作词人，是著名作家阿城。
这首原名《江水》的词，其实早在1986年就写好了，但直到2005年才收录到《给你一点颜色》的专辑中。而这时的歌已经风貌大变，在原来恢宏的基础上，加上了《浪尖上耍划子》和一些“城市”声音的采样，把那份“与天斗，其乐无穷”的劳动魅力发挥得更淋漓尽致，更有现代色彩。
诗人庞培回忆起八十年代听到这首歌的原版时，写下了这样的文字:我格外怀念早年的崔健横空出世时那首似乎不为人知的《江水》，那里面有种难得的大气。1986年，我二十四岁，第一次因为这样一首歌曲，领略到现代摇滚和爵士乐里铿锵有力的电贝司魅力。
《彼岸》最早是1986年由高行健所创剧作，在人民艺术学院排演了一个月之后禁演。当时的《彼岸》中，人离开人群社会，从孤独的体验里寻找意识。
后来，牟森和冯远征重排了这部剧，崔健也来看了，回去就写了这首《彼岸》。而关于创作的缘由，冯远征在《当年我穿过了墙》中回忆说:
歌里的“彼岸”并不尖锐，甚至有种世界大同的感觉:“这里是世界，中国的某地， 我们共同高唱着一首歌曲”。隐藏在歌后面，拼接进去的各种旁白，很尖锐:“你觉得我们这代人最大的特点是什么”“如果现在给你一个机会，让你一次社会，你会说什么?”“你认为艺术的是什么?是不是会安定团结?”
这是崔健到大街上做采访的录音，他采访了许多年轻的男男，也得到了许多不同的答案，这些答案都放到了歌里，随风飘着
崔健的这首《超越那一天》，乍看上去是在讲一个普通的家庭故事:素未谋面的妹妹要回家，但我还不知道怎么和她相处稍加思考，你会发现这就是回归的现实。
而现实之下，着许多问题。这些问题在当时的一片中显得不合时宜，但从今天看来让人冷战连连:
如歌名暗示的，《舞过38线》创作来源于朝鲜族的阿里郎音乐。崔健说，这首歌虽然是童谣，但内心里面的张力体现的是一个成熟的醉汉，渴望返璞，回到童年的那种感觉。
这首歌的身上，依然能找到《蓝色骨头》的影子，能找到《给你一点颜色》专辑里特有的说唱和拼贴，充满现代感。
另一年趣事是，在拍摄电影《我的兄弟姐妹》时，崔健扮演一位身为音乐老师的父亲，也曾唱起过这首《舞过38线》。
而去年国际诗歌夜上，崔健再次演唱了这首歌，他用英文写介绍说:我的妈妈出生在韩国，爸爸出生在朝鲜，我出生在。
但是这并不是一次简单的翻唱，而是在原歌基础上的再创作，无论从主题还是立意上，都有不一样的表现。
“外面的世界更精彩”其实都不是原来的歌词原歌词是“外面的世界很精彩”。一个“更”和“很”的差别，是一种对外面世界的肯定，或者对当界的无奈。
这种不同，集中表现在了歌词里。改编之后，这首歌是以一长段说唱开头的。说唱结尾的几句歌词尤为重磅:
其实，崔健在翻唱这首歌的现场，曾经有过下面一段发言:“这首歌我们创作的意图，是为了缅怀近三十年来，自己选择离开的(艺术家、歌手、诗人)。我们本来是应该唱出他们的名字，但由于节目的种种原因，我们只能以另外的方式表达。”
2016年的滚动三十演唱会上，崔健请来了乐队(The Police)的鼓手Stewart Copeland，一同在现场合作。为表，崔健还专门翻唱了一首这支老牌乐队的名作:《Message IN A Bottle》，也就是《漂流瓶》。
这首歌的意义不仅是翻唱这么简单。中国摇滚走过三十年，起点就是在《漂流瓶》这样经典的音乐。少数人从岸边捡回了带着摇滚信息的瓶子，并以此为孤岛上的人们打开了新的大门。《漂流瓶》，是一段属于中国摇滚的故事。
而如今，故事的两端终于相遇，写信人和收信人占到了同一个舞台上，这是对“摇滚三十”年的最佳注脚。当这首歌被崔健重新改编再创作时，一个新的故事又开始了。
从1986年，崔健的《一无所有》首次为中国摇滚发声算起，中国摇滚已经走过了三十多个年头。于是，有了 “滚动三十”的巡演。
“滚动三十”巡演曾经集结了60、70年代的老炮儿，也吸引了80后、90后的年轻一辈。崔健的摇滚不仅仅是一代人的记忆，会有让人有超出年龄的，和比青春还要沸腾的一股冲动!
这曾经无数人摇滚热情的“滚动三十”巡演将再度启程!6月2日广州体育馆，“滚动三十”崔健全国巡回演唱会广州站约定你