气温回升的日子里，欧美乐坛也热闹非凡。麦当娜的新专辑再一次向我们阐释了宝刀未老，尽管Sam Smith一首新单就打破她精心造势积累的下载量。Modest Mouse耗时8年终于推出新专辑，而充满正能量的Kelly Clarkson再一次满血回归。
在下面的榜单中，既有受尽瞩目的主流专辑，也有备受关注的小众回归，同时挑选了那些值得循环播放的好听单曲，随着文章展开春天的欧美旋律。
由于网络泄露，《Froot》的发布比预期时间提前一个月，这对音乐团队来说是一件头疼的事，却了了等待已久的乐迷的心愿。专辑收录的每一首歌都由Marina and The Diamonds亲自操刀，她将《Froot》比作自己“改变”的记录集，并说：“随着年龄的增长，你开始释怀过去，我已经做好改变的准备了。“
《Froot》的曲风延续了女歌手一贯的迷幻摇滚风格，威尔士音乐的硬派旋律明显地穿插其中，同时电子合成器，鼓点与钢琴构成了配乐的主要来源。尽管Marina长着一张80年代好莱坞丽伶似的脸，她的音色厚重有力，带着浓重的7/80年代迪斯科气息。
专辑一经发布，迅速收到各大网站的好评。《卫报》赞扬收录其中的每一首歌都值得推敲，《周日快报》形容这是一张极具欧洲特色的流行专辑，称它是“直击“的。
当Kelly Clarkson站在台上卖力演唱着新专辑主打曲目“Heart Beat Song“，粉丝们发现她的体型也像副歌中颇具节奏感的歌词”up up up“那样胀了起来。当然这并不影响歌迷对她的喜欢。
2011年，一首“stronger“红遍世界每一个角落。Kelly的音乐风格也清晰起来。尽管《piece by piece》围绕爱情展开，Kelly Clarkson“虽然人生充满，我们依然不能放弃希望，要让自己更加强大“的音乐哲学依然不经意的流露在字里行间。
专辑的创作可谓大牌云集，Sia， Matthew Koma， MoZella纷纷出力。这也决定了专辑曲风的活泼与多元性。其中，除了Kelly高辨识度的力量流行，舞曲、电子、交响乐元素同样运用其中。值得乐道的是，当Kelly的声音响起，复杂饱满的背景音乐迅速在她宽阔的音域与极高的声线中沦为配角。
《Piece by piece》最初发布便跃居Billboard榜首，也是Kelly Clarkson第三次荣居榜
当《Goon》的旋律响起在扬声器中，一阵浓烈70年代的风扑面而来。这是Tobias Jesso Jr的第一张正式发布的专辑，在此之前他只是Youtube上自娱自乐的副业音乐人，直到Adele在自己的推特账户上转载了他的单曲“How could you babe”，并评论“这首歌太棒了”，Tobias Jesso Jr一夜成名。
然而他并非网络时代经不起推敲的快产物，当乐评人们怀着质疑的态度点开他的专辑，他们说”身处的坏境好像突然转换到1972年，令人恨不得马上换上一身70年代的抓绒西装。“
Tobias的音乐并不是炫技式的，沙哑的琴声伴随交响乐团若有若无的演奏，颇有老旧留声机的质感，深沉的男声中满是沧桑与苦涩，动情的着爱情。这也是《Goon》第一次登场便备受瞩目的原因，在的流行、电子时代，复古的《Goon》人们对过去的回忆。《卫报》说，“这是最好的宿醉音乐“。
早在发布前《Rebel Heart》就赚足了风头。格莱美的舞台上，麦姐一身火辣束身衣，边唱边跳丝毫不减当年风范，随后又在全英音乐的舞台上不慎摔倒，抢占各大头条。有人说这一切都经过精心策划，然而从Itune的下载量看来，歌迷并不介意论者那一套说辞，预先发布的6首歌，不到一个月便已累积接近16万的下载量。
麦当娜对《Rebel Heart》的制作倾注了大量心血，Avicii， Kanye West等大牌音乐人纷纷助阵。与前几张专辑相比，都是迪斯科流行曲风，这张专辑中加入更多现代因素，比如House， Reggae，并加入哥特唱诗班，原声吉他的音乐片段。麦当娜终于摆脱了“Material girl”浓重的过时迪斯科的影子，《Rebel Heart》符合当下人们对音乐的喜好。
对于《Rebel Heart》，最有趣的评价是，“这么多年过去，麦当娜终于听起来不那么了！”
随着《Strangers to ourselves》的发布，提心吊胆的歌迷们终于可以放松紧绷的神经了。这张专辑从宣布制作到最终发布耗时8年，算得上唱片史上制作时间最长的乐队专辑。除此之外，期间更不断放出更换制作人，取消演出，贝斯手离队的消息，留下一种这张专辑不过是一出闹剧的印象。
这张专辑带着Modest mouse强烈的性格特征，主唱兼作词Isaac Brock的创作风格随意而充满共鸣，他笔下的歌词没有矫揉造作的痕迹，却带入感极强，仿佛一位老友正与你攀谈。
对现实的失望、人生的质疑构成《Strangers to ourselves》的音乐哲学。Brock说：“现实的、淡漠已经摧毁了我的世界。”
尽管如此，音乐的基调并非死水一般干涸的，从开篇的“Strangers to ourselves”到“of course we know ”经历了上升式的情绪转折，着洛可可式的怪诞旋律。他们对吉他的处理方式，还能听出晚期披头士的影子。
《Vulnicura》意为“治愈伤口”，这是冰岛女歌手Bj?rk写给自己的疗伤旋律。与男友分手后的Bjrk深切理解，让自己忙起来是转移注意力的最好方法，于是郁积在她的伤愁倾泻到音乐中去。
冰岛先锋艺术盛行的令音乐家乐于探究歌曲不同的表现形式。《Vulnicura》的主旋律依托于弦乐的编排， Bj?rk自嘲为“小提琴呆子”暗喻音乐制作过程中，与小提琴日夜难分的情景。
Kanye West第六张专辑《Yeesus》的制作人Arca参与了《Vulnicura》的制作，他在采访中表示“Bjrk作为人类的存在方式，令我反思自己的存在方式，我觉得自己被治愈了。”
《To Pump a Butterfly》的音乐风格专注于爵士、放克与嘻哈的结合。其中不乏极其激昂，刻意炫技式的贝斯狂奏，急切的鼓点，这是Kendrick Lamar寻找黑人意识的用意之一，致敬式的回顾过去几十年富有探索性的黑人音乐。
作为最受瞩目的说唱歌手之一，Kendrick Lamar的歌曲更像是个人艺术与声明。这个如今炙手可热的明星来自康普顿街头，唱片命名中的“蝴蝶”便是对自己破茧成蝶的暗喻。然而《to pimp a butterfly》并非人生的鸡汤，步入名利场的黑人歌手见识到更多丑恶：满是铜臭味的市场，，个性的本该展翅飞翔的蝴蝶就这样被无情碾压，因此《To pimp a Butterfly》更像是歌手的，以及创作者对于艺术与市场的反思。
《Butterfly》就像打开了放克大门，Stevie Wonder的灵魂放克、Snoop Dogg的G放克、Miles Davis、Parliament依次闪过，活跃而热烈的乐器营造出令人向往的嘻哈空间，然而不论多快的鼓点，Kendrick Lamar总能灵巧的穿梭在鼓间空隙，一气呵成。
来自英国的年轻音乐组合Years&Yeara在今年1月推出新单《King》，火速升上英国单曲榜首位。曲子中流行电子，90年代house与R&B风格明显，突出抓耳，快节奏的音乐极具感染力，相信将成为各大酒吧、俱乐部乐于播放的热门曲目。
Mumford and sons：《Believe》
在Mumford and sons即将发布的新专辑《wilder mind》中，英伦民谣乐队加入了合成器，电子音效等现代元素，也许是为了测试大众对这种变化的反映，他们放出了其中的《Believe》。《Believe》超出了我们对它的预测， 电子元素加深歌曲的纵深感。当第二段音乐中，熟悉的吉他声响起，Mumford and sons略带距离感的英伦气息，打破了的担忧，他们显然没有“丢失“自己，
Sam Smith： 《Lay me down》
格莱美已经过去，但是Sam Smith风潮只增不减。他的新单《Lay me down》一经发布，立刻登上榜首，打破麦当娜新专辑的下载量。歌曲依旧是情歌小王子深情的曲风，依旧是他纤细却极高的声线，不过小王子也花了太长的时间来治愈情伤吧。
Avicii：《the night》
虽然这首歌的歌词满足心灵鸡汤的一切标准“爸爸曾经告诉我，如果你有梦想，那么一定要努力去实现“，但是Avicii讨喜的长相、不错的后期合成以及一响起就令人开想要跳舞的旋律，还是对这首歌打上好评。
Muse：《Psycho》
硬摇滚是永远不会过时的，老牌英国摇滚乐队带着新单《Psycho》向我们证明了这一点。这是摇滚老男孩们即将在6月发布的新专辑《Drone》的先行曲目，其中的嘶喊，对比强烈的旁白，硬派十足的电吉他声，令人好不过瘾！更加期待即将发布的新专辑了。
Daniel Johns：《Ariel love》
这是Silverchair主唱Daniel Johns脱离乐队后，作为音乐人发布的第一首歌曲。歌曲的直观感受就像名字“空气感爱恋“写的那样，空灵，旋律就像一张极致透薄的绸缎轻轻抚颊。这与他在Silverchair的另类摇滚风格截然不同，Daniel Johns说：”向后看，全是过去的鬼魂，还是试着看向未来吧。“