在一些数据调查中，奢侈品在过去五年都着经济低迷，时尚消费者观念也逐渐改变，从钟情于带LOGO大牌，逐渐变成要求低调、独特，毕竟土豪不是一个褒义词。日新月异的时尚圈，新产品满足不了需求，归根结底，文化和艺术才是趋势。过去几年，办展、推出限量版、与名艺术家合作都已被做过多次，是时候再找一些新的创新策略来吸引注意力了。2014年，做一场有格调的音乐会，请音乐家、流行乐手成为现下品牌最爱的形式，它“型格”高，也符合现下全民追求文艺的情结。
卡地亚基金会举办的“重聚”演唱会
Prada基金会《艺术或声音》展览
Prada基金会《艺术或声音》展览
10月，上海，李泉戴着紫色长条丝巾在上海Prada店铺中弹着钢琴，唱着《我要我们在一起》《时间飞了》 《Just the way you are》等多首曲目，这场在店铺中举行的小型演唱会并不是偶然，Miuccia Prada很早认识到音乐的重要性，作为时装圈先锋艺术家，她有着极其挑剔的耳朵、不凡的音乐品味，像2015年春夏秀，她选用上世纪70年代名噪一时的实验工业乐队Psychic TV的音乐，由舞曲工匠Frederic Sanchez重新编曲。Psychic TV乐队组建人Genesis P-Orridge是个怪胎，花费了数年时间与妻子Jaye整容成一样，而这个音乐背后的故事恰巧迎合了男女同场的时装秀，隐晦暗示做得巧妙。可见声音和视觉是同等重要，能用手触摸、用耳朵听才是真正有质感的作品，店铺中做的After Party小型音乐会成为最流行的营销策划趋势，因它现场易掌控，又足够私人化，同时还减弱了在店铺办活动的商业性。
Prada 上海环贸广场iAPM店，李泉店铺中演唱歌曲。
Gucci腕表首饰举行音乐会：中央音乐学院学生演奏《第五小提琴协奏曲》。
选什么类型的乐队、歌手、场地甚至形式是需要极其的分析和考量的，这些决策和品牌定位相关。Emporio Armani和CANALI都办过专场音乐会。一场名为Emporio Armani Sounds专属演唱会在后山艺术空间举行，请来英国伦敦的电子乐队La Roux，女主唱Elly Jackson穿着条纹、双排扣西装，帅到现场尖叫不已，雌雄同体的着装、地下乐团感的演唱氛围、沙哑的嗓音，完全符合Emporio Arman这个为年轻人设计的副线品牌定位，同样的演唱会在巴黎、纽约、巴塞罗那皆有做过，请的乐队同样年轻而独特，比如巴黎是迷幻感电音曲风的The Klaxons乐队，巴塞罗那请了擅长复古质感电音的罗辛·墨菲。以精致西装、正装著称的意大利品牌CANALI又是另一番风景，这一季受威尼斯贵族宅邸古旧墙纸的，代表的是辉煌华丽时代。沉静内省的交响乐、钢琴等最适合，CANALI邀请意大利钢琴家和作曲家Ludovico Einaudi，演奏了一组他的专辑《时空》中的原创名曲，音乐家曲风深受巴哈、莫扎特、肖邦等影响，带着古典的质感。今年是CANALI具有新变化的一年，新创意顾问Andrea Pompilio上任，既要保持传统的精良裁剪风格，又要有所突破，让风格更随性、不拘一格，乘势举办的这场音乐会，如Andrea Pompilio所说，以独特而创新的方式传递。
Prada基金会《艺术或声音》展览
Prada基金会《艺术或声音》展览
奢侈品的基金会很愿意与音乐联系在一起，只不过有些近年兴起，有些强调传统项目。今年6月至11月初，Prada基金会在威尼斯宫策划了名为《艺术或声音》（Art or Sound）展览，展出超过180件手工制品——钟表和钟琴，自动机和音乐盒以及经过装饰、组装的想象中的无声乐器等，办这样一场看似和时装无关的展览，用Miuccia Prada的话来说：“如果你从事时尚行业，你就不再是个单纯的传递者。”只有混合和模糊领域，才能创造更好的时髦文化。卡地亚当代艺术基金会成立30周年，邀请曾轰动70年代末纽约朋克音乐界、原地下丝绒乐队其中的2名帕蒂·史密斯（Patti Smith）与约翰·凯尔（John Cale）相聚巴黎，举办以“重聚”为名的演唱会。卡地亚基金会与音乐的合作要追溯到1990年，当时基金会举办了向安迪·沃霍尔致敬展览的开幕，丝绒乐队的四名即兴上台演出，那是乐队解散20年来的首次重聚，对于当年的基金会而言也是转折点，自那时起，基金会开始长期致力于与当代音乐家合作。
眼下，音乐是最流行的方式，产品也在找寻与音乐的结合点，Gucci GRAMMY?特别款Interlocking腕表噱头来自格莱美留声机杯，腕表表面材质与杯同属一种GRAMMIUM?，这是特别定制的合金，2010年开始同格莱美组织者——美国唱片学院开展合作，让Gucci腕表变成具有音乐质感的艺术。时尚并不简单，你对它肤浅时，它就无比肤浅，当你不局限它只是时装时，它会给你很多惊喜，会成为艺术传递者、一种文化。
（责任编辑： 王璐瑶 ）