上海大剧院中剧场的舞台上，在一片片芦苇的掩映下，乐队被分成两个阵列。左边是交响乐队中才有的弦乐声部，右边是电子合成器、电子鼓等流行音乐的常见配器。在空灵、飘逸、略带神秘气息又节奏鲜明的音乐声中，女歌手唱了起来，乍一听，那些转音特质接近印度歌曲，而歌词则像是外文。仔细一看，舞台天幕上的大屏幕打出了歌词:“五更鸡鸣鹁鸪啼，丫头嫁了太湖西，青山竹园望不见，浪白涛涛哪得归……”这一幕，出现在前晚“沙上风——崇明根源音乐会”上。女歌手高山以“根源”和“融合”曲风演绎的崇明山歌《潮水娘娘》正是音乐会的主题曲。拥有千年历史的山歌被赋予当今世界音乐曲风的形式，既是传统民乐的创新，又让坐在的崇明观众惊喜:“我们崇明很洋气啊！”
挖掘上海的“世界音乐”
这台音乐会的策划人，就是2010上海世博会世界音乐周的策划人杨光磊。他曾是上海轻音乐团副团长，出身于音乐世家——外婆许秉兰、母亲杨伟莉都是歌唱家，母亲还担任过文工团副团长。世界音乐，简言之就是、各地，具有民族性但又符合现代人审美情趣、偏向通俗的音乐，多流行于欧美。世博会后，杨光磊把“世界音乐季”的形式留在了上海。每年，他都会邀请世界各地、各民族的乐队来上海演绎风格多样的世界音乐。他自己还去、云南、贵州等少数民族地区寻觅既原生态又可能与现代音乐接轨的中国的“世界音乐”。久而久之，作为一个土生土长的上海人，他开始自省:“有什么本地音乐可以代表上海的声音，成为上海的‘世界音乐’呢？”于是，他开始挖掘，“上海的含义之一，就是海上。而‘沪’这个字最早的出处就是捕鱼工具，所以我觉得要到上海入海口去寻找潮声。”他说。
2年前，他来到崇明，向当地和文化部门表达了这个想法。出乎他的意料，崇明县文广局曾对崇明山歌做过普查，一下子亮出了300多首。原来，他们常年与南通、启东等地文化馆以唱山歌的方式互动。但他们也叹苦经:有几个传承人到学校去传授山歌，学生们几乎都没有兴趣学。杨光磊仔细梳理了一下，发现大部分在学校教唱的山歌更像是戏歌，接近戏曲；还有一部分只有歌词没有曲调，而且有些歌词“太原生态”，例如“我是上门女婿，不要看不起我”之类，与当下时代不符。
创制世界的“上海声音”
于是，杨光磊一方面把歌词改得更加与时俱进，一方面请来彭程、万理、吴节等音乐人挑选了其中的9首进行重新编配。在完全没有更改一个音符的前提下，融入民谣、节奏与布鲁斯等流行元素，加入背景和声，创制完成的《潮水娘娘》听起来就好似风靡全球、获得多个格莱美的“迷”乐队(Enigma)的作品。加上根据《十张台子》改歌词的《家书》，以及耳熟能详的《酿酒歌》等8首歌，组成了这台音乐会，也正是他们“上海声音”系列唱片中的首张——《潮汐》中的歌曲。
崇明山歌一千多年来首次进入剧场，大大鼓舞了崇明的文化工作者，他们在大剧院欣赏了意大利舞美师打造的舞台、上海轻音乐团伴奏下各歌手演绎的崇明“世界音乐”后，忍不住自赞:“崇明真美！”
首席记者朱光
马上评
唱山歌挺腰杆
杨光磊透露，按他的思，音乐会的名字应是“海上听潮”，崇明是上海的“源头”；首张收录9首崇明“世界音乐”歌曲的专辑名为《潮汐》；《潮水娘娘》开篇就是潮水声声……但崇明相关工作人员原先有些，“崇明岛怎么可以代表上海呢？我们就是东沙啊、西沙啦，风刮沙子，把我们岛吹出来的。所以，就叫‘沙上风’吧！”
音乐会后，崇明人欢欣鼓舞起来，也倾向于可以考虑“海上听潮”，崇明岛是上海的入海口，原本貌似即将偃旗息鼓的山歌，被赋予世界通行的音乐语言，又有活跃起来的苗头了。于是，崇明当即决定将今年春节团拜会的内容更换为“世界音乐风”的崇明山歌……这台音乐会也是典型的“深入生活、扎根人民”的硕果。对于上海其他具有演艺性质的非遗项目的“活化”具有借鉴意义。
本地文化能受到更广大区域人民的喜爱，人的腰杆都会更挺。
相关链接
■山歌:即民歌，也是诗的源流。崇明山歌是上海市非遗项目，有1300多年历史。随着时代发展，崇明山歌渐渐与社会脱节，面临消逝。
■世界音乐(Worldmusic):又称民族流行音乐(Ethnopop)根源流行音乐(rootpop)，泛指世界上所有的民族音乐。代表音乐家包括歌手恩雅、希腊钢琴家雅尼、日本钢琴家喜多郎、“迷”乐团等。中国、云南、贵州等少数民族歌曲也属“世界音乐”。
上海大剧院中剧场的舞台上，在一片片芦苇的掩映下，乐队被分成两个阵列。左边是交响乐队中才有的弦乐声部，右边是电子合成器、电子鼓等流行音乐的常见配器。在空灵、飘逸、略带神秘气息又节奏鲜明的音乐声中，女歌手唱了起来，乍一听，那些转音特质接近印度歌曲，而歌词则像是外文。仔细一看，舞台天幕上的大屏幕打出了歌词:“五更鸡鸣鹁鸪啼，丫头嫁了太湖西，青山竹园望不见，浪白涛涛哪得归……”这一幕，出现在前晚“沙上风——崇明根源音乐会”上。女歌手高山以“根源”和“融合”曲风演绎的崇明山歌《潮水娘娘》正是音乐会的主题曲。拥有千年历史的山歌被赋予当今世界音乐曲风的形式，既是传统民乐的创新，又让坐在的崇明观众惊喜:“我们崇明很洋气啊！”
挖掘上海的“世界音乐”
这台音乐会的策划人，就是2010上海世博会世界音乐周的策划人杨光磊。他曾是上海轻音乐团副团长，出身于音乐世家——外婆许秉兰、母亲杨伟莉都是歌唱家，母亲还担任过文工团副团长。世界音乐，简言之就是、各地，具有民族性但又符合现代人审美情趣、偏向通俗的音乐，多流行于欧美。世博会后，杨光磊把“世界音乐季”的形式留在了上海。每年，他都会邀请世界各地、各民族的乐队来上海演绎风格多样的世界音乐。他自己还去、云南、贵州等少数民族地区寻觅既原生态又可能与现代音乐接轨的中国的“世界音乐”。久而久之，作为一个土生土长的上海人，他开始自省:“有什么本地音乐可以代表上海的声音，成为上海的‘世界音乐’呢？”于是，他开始挖掘，“上海的含义之一，就是海上。而‘沪’这个字最早的出处就是捕鱼工具，所以我觉得要到上海入海口去寻找潮声。”他说。
2年前，他来到崇明，向当地和文化部门表达了这个想法。出乎他的意料，崇明县文广局曾对崇明山歌做过普查，一下子亮出了300多首。原来，他们常年与南通、启东等地文化馆以唱山歌的方式互动。但他们也叹苦经:有几个传承人到学校去传授山歌，学生们几乎都没有兴趣学。杨光磊仔细梳理了一下，发现大部分在学校教唱的山歌更像是戏歌，接近戏曲；还有一部分只有歌词没有曲调，而且有些歌词“太原生态”，例如“我是上门女婿，不要看不起我”之类，与当下时代不符。
创制世界的“上海声音”
于是，杨光磊一方面把歌词改得更加与时俱进，一方面请来彭程、万理、吴节等音乐人挑选了其中的9首进行重新编配。在完全没有更改一个音符的前提下，融入民谣、节奏与布鲁斯等流行元素，加入背景和声，创制完成的《潮水娘娘》听起来就好似风靡全球、获得多个格莱美的“迷”乐队(Enigma)的作品。加上根据《十张台子》改歌词的《家书》，以及耳熟能详的《酿酒歌》等8首歌，组成了这台音乐会，也正是他们“上海声音”系列唱片中的首张——《潮汐》中的歌曲。
崇明山歌一千多年来首次进入剧场，大大鼓舞了崇明的文化工作者，他们在大剧院欣赏了意大利舞美师打造的舞台、上海轻音乐团伴奏下各歌手演绎的崇明“世界音乐”后，忍不住自赞:“崇明真美！”
首席记者朱光
马上评
唱山歌挺腰杆
杨光磊透露，按他的思，音乐会的名字应是“海上听潮”，崇明是上海的“源头”；首张收录9首崇明“世界音乐”歌曲的专辑名为《潮汐》；《潮水娘娘》开篇就是潮水声声……但崇明相关工作人员原先有些，“崇明岛怎么可以代表上海呢？我们就是东沙啊、西沙啦，风刮沙子，把我们岛吹出来的。所以，就叫‘沙上风’吧！”
音乐会后，崇明人欢欣鼓舞起来，也倾向于可以考虑“海上听潮”，崇明岛是上海的入海口，原本貌似即将偃旗息鼓的山歌，被赋予世界通行的音乐语言，又有活跃起来的苗头了。于是，崇明当即决定将今年春节团拜会的内容更换为“世界音乐风”的崇明山歌……这台音乐会也是典型的“深入生活、扎根人民”的硕果。对于上海其他具有演艺性质的非遗项目的“活化”具有借鉴意义。
本地文化能受到更广大区域人民的喜爱，人的腰杆都会更挺。
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■山歌:即民歌，也是诗的源流。崇明山歌是上海市非遗项目，有1300多年历史。随着时代发展，崇明山歌渐渐与社会脱节，面临消逝。
■世界音乐(Worldmusic):又称民族流行音乐(Ethnopop)根源流行音乐(rootpop)，泛指世界上所有的民族音乐。代表音乐家包括歌手恩雅、希腊钢琴家雅尼、日本钢琴家喜多郎、“迷”乐团等。中国、云南、贵州等少数民族歌曲也属“世界音乐”。
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