巅峰小保姆」，因为感受的东西过于模糊，好比有人觉得闪灵乐团是很吵的音乐，但有人认为猫王就很吵了，所以大数的意思就是，大多数人觉得闪灵才叫吵，所以猫王的音乐并不会被归类为“重金属”。
但是，大数的缺点就是无法满足每个人的认知，所以才会产生一堆爵士咖认为kenny G根本不叫爵士乐，Charlie Parker那种才是的争论。
时间会改变定义，因为文化是动态的，60年代“滚石乐团”全世界都觉得坏透了，叛逆极了，但你问现在年轻人，他们会觉得很无聊，俗到不行，2017像One Ok Rock那种才叫潮、才叫屌、才叫摇滚乐。
音乐是一门深度学问，它当然有学术学理上的专业，音乐圈的人最讨厌外人评论音乐，因为他们只会用一堆华美词藻堆叠，做泛空的评论，对音乐结构的认知几乎是零。
比如蓝调音乐，很多人形容它“忧郁”，但什么叫忧郁?难道重金属不忧郁?雷鬼不忧郁?周杰伦不忧郁?小苹果不忧郁?如果要精准的分析它，或许只是因为它音阶用了很多半音的走法，所以产生了你认为的忧郁。对大众来说，这些确实不必要懂，但如果你想往专业走，学习更多专业的学理对认识曲风相当有帮助。
但反过来说，过于学理去认知音乐绝对是坏事一件。音乐是艺术，是人文的表现，很多感受是“意”不是“形”，也不是所有的感觉都能条列分析。
比如你不能说有Power chord(电吉他特有的摇滚和弦)才算摇滚乐，有无数的摇滚乐都没有Power chord，摇滚有很多种呈现手法，可能是一种态度、一种思想、一种表演手法，一种打扮、一种音量、一种音色、一种声嘶力竭的呐喊、一种直来直往的编曲…
而且音乐爆炸发展至今，已经没有什麽很纯粹的曲风了，都是不断融合、、进化、在融合、、进化…往往一个乐团在形容自己的音乐风格时，也说不来到底什么是“曲风”。
以上四点要说的就是要认识一种曲风是认识不完的，因为没有什么标准答案，时代一直在演进，每个人的喜好、观念永远在变，加上切入点各不同，很难有一套共通的标准，只要掌握大原则大方向，我们对标签式的曲风定义应该要更包容多元。
接下来我将分享一些自己研究音乐的顺序，方法，但那只是我个人习惯，不代表什么权威答案你可以依照自己的喜好做调整，思考。
万法归一，所有音乐的变化都可以回溯到那个最原始的，既然是，那就是大数定义，最没有争议的原理(越明确越好)。唯有掌握原理在查资料时才不会被一堆“形容词”混淆，聆听各种变形融和时才能结构突变的脉络。
节奏:雷鬼2、4重拍，爵士Swing，森巴100以上的速度，放克16分音符切分、摇滚8分音符进行…
音色:金属电吉他高失真破音，爵士温和的Bass/鼓，FUNK颗粒感的Bass/鼓， 日本民谣三味线，印度民谣西塔琴， 古典乐交响乐团编制，不插电原音乐器配置…
很多原则可以从书里找到，但更多是要靠你自己耳朵聆听，大量的听、用力的分析，善用大数原则，就算你不是科班的也很快就能掌握任何曲风的色彩。
我习惯先把”鼻祖”找出来(也是一种掌握原点的观念)，比如雷鬼的Bob Marley，放克的James Brown，庞克的The Clash，摇滚的Chuck Berry…然后沿著时间轴一听到现代，你会发现流行这种东西一直都在变，也不断地融合新味觉，每个年代对曲风的定义也大不相同。
现代音乐混种太多，曲风界线越来越少，不如以前壁垒分明，特定名词都已变成”元素”的一种，聆听的时间轴越广，就越能掌握时代演进的曲风变革。
研究曲风最常迷的原因就是因为分歧太多，左边拉开爵士领域、洋洋洒洒几百个关键字，右边展开摇滚家族，又是迷宫晕头转向…
举个例，Bob marley 的“no woman no cry”，无疑是个经典雷鬼范例，再看看张惠妹融合Dubstep的“牙买加的槟榔”，你说这是一种新曲风吗?是的!!但你有没有发现核心原理往回推30年也是通的，雷鬼强调2、4拍，所以节奏重音、旋律的落点都还是跟著原则走，旋律的铺成也是紧紧咬著中板慵懒的swing感…。
音乐一直都是连续性的交缠系统，它从来都是一整块，不是一小片。每个艺术家在创作时都会被自己聆听过的东西影响，所以谁影响谁，谁又像谁…本来就很正常，Dubstep或许你觉得它是个很潮很屌的新东西，但若深入探究，其实它跟雷鬼渊源很深，两个合起来也不是什么“真正的创新”。
随便听一首DubstepSkrillex的作品First Of The Year你就会知道，不雷鬼吗??雷爆了。极限金属源自重金属，重金属来自重摇滚，重摇滚还有私生子funk，结果他们都是同个妈叫Rock N Roll(早期摇滚)，但没有蓝调又生不出Rock N Roll…究竟又是谁变革了早期蓝调?不断的挖深问题，一直问“为什么为什么为什么为什么…”不断的往前“考究考究考究考究考究考究…”，最后你的脑袋就会清楚的了解整个家族发生了什么事。
即便你已经锁定一个很明确的标的曲风聆听，也尽量多找不同人的诠释，同中有异、异中有同，每个歌手/乐手在细节上的表现还是差很多，有时候某些曲风有人做得较有个性、有人比较受欢迎、有人比较有趣，就是取决这些细节的不同。
比如80时期的摇滚/重金属，表面上听起来差不多，但光每个吉他手编曲的性格就差很多，Van Halen、Bon Jovi、Guns N Roses、Ozzy Osbourne…这些都被归类在80，但你要学著分辨它们之间细微的差异。
如果上述3点讲的是宏观的分析，那第4点就是要你学会微观的聆听，、永远藏在细节，质感与品味便是从分辨这些学习而来。
什么音乐会产生什么感觉都是其来由自的，比如黑奴的“工作歌” ，相较于者白人严谨制式的古典乐体系，显得如此奔放?那不正是反映他们内心想殖民的感受吗?所以才有蓝调、爵士、灵魂乐…这些音乐最大的特徵就是“即兴”。返回搜狐，查看更多